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    博物馆

    工艺@博物馆:杭州工艺美术博物馆群创新发展实践

    发布时间:2019-06-21

    传统工艺是重要的文化遗产和文化资源。传统工艺是中华文明的重要组成部分,其“非物质文化遗产”的属性突出以人为核心的技艺、经验和精神,在活态流变中延续着民族文脉的DNA。同时,传统工艺蕴含着丰富的文化内涵和民族智慧,是链接传统与现代的重要枢纽,更是启迪未来的灵感源泉。保护好、传承好、利用好传统工艺,是保护中华民族文化多样性、坚定文化自信、实现中华民族伟大复兴的重要举措。

    党的十八届五中全会提出“构建中华优秀传统文化传承体系,加强文化遗产保护,振兴传统工艺”相关要求,将传统工艺的传承与振兴上升为国家战略。2017年,国务院发布《中国传统工艺振兴计划》,明确要求各级公共文化机构成为普及推广传统工艺的重要阵地,也提出要推动传统工艺与旅游市场的结合。作为公共文化机构的博物馆对传统工艺的保护主要有两条途径:一种是基于收藏、保管和研究等博物馆职能,对已经消亡或无法传承的传统工艺,对其有关的产品、生产工具、资料等进行保存和整理;另一种则是参考生态博物馆等现代博物馆做法,通过保护理念的进化,对还存在着的、有传承可能与传承价值的传统工艺进行“活”的保护。后者,向现代博物馆提出了全新课题。

    杭州是历史文化名城,是国内外闻名的手工艺之都,其工艺渊源可追溯至8000多年前的跨湖桥文明和5000多年前的良渚文明,拥有深厚的工艺土壤。然而,随着经济发展和城市化快速扩张,文化生态急剧恶化,传统工艺美术与民间技艺日渐式微,张小泉剪刀、西湖绸伞、王星记扇子等代表杭州本土文化的工美技艺濒临失传,工艺行业后继乏人,非物质文化遗产抢救和保护工作迫在眉睫。2009年至2011年,杭州工艺美术博物馆群落陆续建成开放,成为杭州市首个以保护、研究、传承传统手工艺为定位的专题公共博物馆,也是目前国内最大的工艺美术博物馆群落。2012年4月,联合国教科文组织批准杭州加入全球创意城市网络,使杭州成为国内首个获得“工艺与民间艺术之都”称号的创意城市,同年工美馆群被列入首批传承基地。近年来,杭州工艺美术博物馆群以工艺美术类非物质文化遗产保护传承为特色和重点,积极响应国家传统工艺振兴和文旅融合发展的政策号召,通过理念创新、载体创新、手段创新,做好传统工艺保护传承和公共文化服务工作,同时探索中小型专题博物馆的可持续发展之路。


    杭州工艺美术博物馆群(以下简称“工美馆群”)由杭州工艺美术博物馆、杭州中国刀剪剑博物馆、杭州中国扇博物馆、杭州中国伞博物馆等4个馆区组成,隶属于杭州西湖风景名胜区管委会。馆群利用运河拱宸桥西工业遗存改建而成,有效保留了工业肌理,总建筑面积37862平方米,展厅面积14264平方米,为国家二级博物馆。工美馆群采取“四馆合一”运营管理机制,以刀剪剑、扇、伞及杭州地区的手工艺和工艺美术传统文化为主题特色,通过历史文物和当代艺术精品的收藏陈列、工美大师及非遗传人的展示传承、丰富新颖的公共参与活动,努力打造工艺美术与非遗保护的“展示窗口”、“交流平台”和“行业桥梁”。经过近十年发展,工美馆群已成为集工业遗存保护再利用、工艺与民间艺术传承、非物质文化保护、社会公共文化服务于一体,具有专业特点、杭州特色、运河特征、平民特性的国家级专题类博物馆群落,是大运河文化遗产保护传承的创新载体,也是读懂杭州城市文明记忆的鲜活读本。

    工美馆俯拍_meitu_2.jpg

    杭州工艺美术博物馆群

    截至2018年底,工美馆群共计接待游客1627.97万人次,推出自主策划展49个,“钱塘匠心·天工集粹——杭州工艺美术博物馆基本陈列”和“明月入怀——中国团扇文化印象展”先后获全国博物馆十大陈列展览精品奖,展陈做法获第三届(2014-2016年度)浙江省“博物馆免费开放最佳做法——最佳展示推广项目”,“文心情缘——雅俗共赏的折扇艺术”等四个展览获浙江省展览陈列十大精品奖;“工艺美术大师带徒”项目获中国文物保护基金会第十届“薪火相传——文化遗产筑梦者杰出团队”荣誉称号;是浙江省级爱国主义教育基地和科普教育基地、省级青年文明号、省级优秀志愿服务集体。

    联合国副秘书长西迪贝(右三)参观中国伞博物馆_meitu_3.jpg

    联合国副秘书长西迪贝(右三)参观中国伞博物馆

    博科娃_meitu_4.jpg

    联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃(左二)参观杭州工艺美术博物馆


    申遗专家考察馆群_meitu_50.jpg

    联合国遗产专家莉玛·胡贾(左三)考察杭州工艺美术博物馆群活态传承


    深耕专题:

    打造行业领先工美博物馆

    工美馆群始终秉持“保护+创新”发展理念,立足博物馆收藏、保护、研究、展示等基本职能,围绕工艺美术大主题,以呈现文化遗产精髓和反映现当代工美艺术发展为两个方向,以满足公众的文化和生活需求为导向,以社会化合作为路径,强内功,创特色,不断扩大行业影响力和社会知名度,向打造行业领先工美博物馆稳步迈进。


    夯实保护研究基础

    构建藏品体系。建馆之初,以抢救和保护杭州三大国家级非物质文化遗产为己任,收藏了王星记扇子、张小泉剪刀、西湖绸伞相关的原料、工具、半成品、成品等,以及从全国各地乃至国外收藏的刀剑、扇、伞等有关精品。杭州工艺美术博物馆在此基础上将藏品门类扩大至雕塑、陶瓷、织绣、编织、金属工艺、民间工艺等六大类,确立“立足杭州、着眼浙江、面向全国、突出当代”的征集思路,积极发动企业、工美大师、非遗传人,通过广泛的社会化征集对工艺美术文化进行收藏与展示,形成主题鲜明、各具特色,又覆盖全面、相互联动的杭州工艺美术藏品体系。

    中国刀剪剑博物馆基本陈列_meitu_8.jpg

    中国刀剪剑博物馆基本陈列


    精湛的扇艺(孙凯摄)_meitu_13.jpg

    中国扇博物馆基本陈列


    中国伞博物馆展厅_meitu_9.jpg

    中国伞博物馆基本陈列


    工美馆基本陈列内景_meitu_12.jpg

    杭州工艺美术博物馆基本陈列

    加强保护研究。一是落实保护举措。通过藏品管理,以及对传统工美类技艺及重点人物进行文字、图片、视频、口述史资料的搜集整理,逐步建立起工美大数据库;同时建设文物修复室并培养自主修复人才,为馆群开展各项业务工作打好基础。二是做好专题研究。先后出版《扇动风发》《伞行天下》《刀剑春秋》等专题著作,馆群典藏之刀剪剑馆《炉火纯青》和扇馆《袖中共舒》《杭州工艺美术史》和工美分册即将出版。三是做好行业研究。历时5年开展“西湖绸伞非遗保护”专项研究、通过大量调研和资料挖掘收集,建立起西湖绸伞资料库,编辑出版了《西湖绸伞寻踪》,纳入《杭州全书·运河(河道)丛书》之一,在此研究的基础上于G20峰会期间推出“美丽的西湖之花——西湖绸伞精品展”,吸引国内外嘉宾驻足,并引起社会和相关部门关注。此外,还结合专项工作开展“中国团扇文化的多语境解读”“薪火传承——工美大师带徒”等多个工美类专题研究,并通过展览、出版物等形式进行成果展示传播。

    西湖绸伞临展_meitu_7.jpg

    G20杭州峰会期间 西湖绸伞精品展 受到国内外嘉宾和媒体关注


    创新展览艺术表达

    “生活艺术”展陈思路。坚持“艺术生活化”与“生活艺术化”相结合,既有工艺美术精品的视觉盛宴,又有接地气的民俗、非遗生活再现。一方面,采取信息定位型策展模式。通过场景再现,对工艺技艺的可视化解读,静态实物与动态影像有机结合的展陈方式,大大改善了现场展陈效果与观展体验。另一方面,构建“工美特色”临展体系。在四大基本陈列主题基础上提炼“历史和现代、人和生活、艺术与教育”的传播主题,推出体现工匠精神的“大匠之风”、反映生活民俗主题的“当时只道是寻常”、展现现代工艺美术以及现代设计审美下艺术文化的“美美与共”、解读传统与现代关系的“跨界”和历史文物主题的“凭阑观史”等5个展览系列,进一步突出展览的品牌化、系列化和特色化。



    “大匠之风”系列临展

    “大师精品”展陈实践。积极拓展与大师个人、行业协会等社会合作办展渠道,兼顾工艺美术类展览的专业性和公众普及性,打造工艺美术行业开展业内交流、艺术展示的专业、权威平台,同时以展览项目带动专业工作提升。以“大匠之风——工艺美术大师精品展”品牌建设为例,通过与国家和省、市级工美大师合作举办展览,落实“一个展览、一件作品、一本著录、一部口述记录、一场互动”的“五个一”举措,办展同时推进征集与研究工作。该系列精选工艺门类,按年推出,目前已推出“郑胜宁木雕艺术展”“卢伟孙龙泉青瓷艺术展”“周桂新竹根雕艺术展”和“潘成松石雕艺术展”等个展。


    活态传承:

    探索传统手工艺振兴之路


    作为“工艺与民间艺术之都”传承基地,工美馆群坚持“保护第一,合理利用”的原则,以“活态活化”为核心理念开展相关保护传承工作,将馆群可持续发展与工美艺术传承、非遗保护紧密融合,传承工美文脉,传播生活美学。


    活态保护展示

    将非遗和工美的文化内涵和技艺价值以生产环节为载体,打造以“人”与“制作”为核心的全活态展示。于2010年利用杭一棉老厂房旧址改建推出集省内20余种民间手工艺制作展示、体验互动和产品销售于一体的手工艺活态展示馆(因机构调整,手工艺活态展示馆于2015年起与杭州工艺美术博物馆群剥离进入商业运营模式)。2011年杭州工艺美术博物馆开放,在博物馆二层开设与三层静态工艺门类陈列相呼应的“工美大师工作室”,近30位国家、省、市级大师签约入驻。博物馆为其提供生产创作平台,并依托大师资源与品牌效应,开展工美大讲堂、工美培训班等公益活动,零距离架构大众与大师之间的沟通桥梁。更多的传统工艺通过生产展示,保留下完整的生产脉络,培育出传承人,并衍生出相关产业链,实现文化生态的修复与传承。

    观众参与“大师工作室”体验_meitu_18.jpg

    观众在“大师工作室”参观体验


    社会化传承

    开拓创新的传承载体。2012年工美馆群利用政府出资和政策扶持,利用专业和平台优势,承办“薪火传承——工艺美术大师带徒”项目,在全国范围内公开选徒,由在杭五位国家级工美大师“手手相传”,实现“点对点”式活态传承。2017年第一轮大师带徒圆满完成,24位徒弟学成满师,从传承人的培养到技艺的延续都取得丰硕成果。专家评价:“该项目‘定位准、起点高、标准严’,是工艺美术中层次最高、目的性最明确的人才培养工程。”2018年9月,又启动了第二轮三年计划,传承项目进一步扩展,授艺人梯队更为年轻,并和互联网企业合作,拓展“线上+线下”的传承模式,扩大传承范围,同时引导年轻的匠人尝试产品转化。这一全国首创的社会化传承模式以政府主导,社会参与,形成合力,不仅有效地推动了传统工艺的传承,更重要的是通过博物馆平台得到了广泛的社会关注,为城市厚植工艺文化的土壤。在刚刚过去的中国文化遗产日,第二轮授艺项目相关的“杭州刺绣”与“杭州扇艺”作为中国文物基金会公募项目正式在腾讯公益上线,工美馆群也将借助互联网进一步整合社会资源,对传统工艺进行保护传承。

    开放联动的传承平台。工美馆群积极发挥文化枢纽的超链接功能,由保护非物质文化遗产的单一的执行机构,转变为为其提供保护、交流、展示、传播的传承平台。一是行业联动。充分发挥省市工艺美术协会、工艺美术研究所、非遗中心等行业部门及张小泉剪刀、天堂伞业集团、王星记扇业有限公司等老字号企业的支持优势,将分散于社会的手工艺人、非遗传承人、代表或机构进行了集中整合,通过展览展示和文创展销等形式进一步盘活行业资源,助力行业发展。二是“产学研”合作。馆群成为浙江大学文博系、浙江理工大学科艺学院艺术设计系、浙江城市学院等院校的产学研实践基地。2018年联合浙江理工大学和杭州年轻伞企,挖掘馆藏元素合作设计开发晴雨伞系列并投放市场,实现社会效益向经济效益转化。三是社会参与。组建“文化使者”志愿服务团队,吸纳工艺美术大师、非遗传承人、热爱传统文化的社会公众和高校志愿组织以文化服务的形式参与相关传统文化的保护传承。历年来,共有3.6万余人次在馆区志愿奉献。

    启动“工艺美术大师带徒学艺”第二轮三年期项目_meitu_19.jpg

    “工艺美术大师带徒学艺”第二轮三年期项目启动仪式


    生活化传播

    教育普及。以多元化、系列化、品牌化为思路,推出以传统手工和互动体验为特色的系列化公共文化活动,有效推进了传统工艺的社会普及教育。一是开发多种手作体验。策划剪纸、手工扇制作、画伞面等30余种手工项目,联通各馆互动体验区和大师工作室,供观众随时体验。二是做专工美教育。连续9年推出“青少年创意剪纸大赛”品牌赛事,配套出版《中华优秀传统文化青少年读本——剪纸》;配合基本陈列主题陆续推出《赏清明上河图,探中国伞文化》等展厅课堂;策划推出的“南宋小百工”青少年教育展,开发十余种“工美小课堂”系列课程并推出童书绘本,了解工艺美术文化,体验工艺流程。三是扩大社会联动。依托馆校(社)共建机制开展“请进来”与“走出去”相结合的社会教育,为共建学校提供第二课堂教学、展示空间,并合作开发不同年龄段的校本课程,共同策划博物馆活动等,同时以“流动博物馆”形式将手工艺与非遗文化送进学校、社区。

    第九届“青少年创意剪纸大赛”启动仪式_meitu_20.jpg

    第九届“青少年创意剪纸大赛”启动仪式

    手作体验“插骨团扇”_meitu_21.jpg

    手作体验“插骨团扇”

    文创交流。结合博物馆文创工作,拓展传统工艺产品的推介、展示与销售渠道。一是探索文创机制。工美馆群建馆初期成立博物馆文创公司开展自营式文创,中途因机构调整,在没有自主经营权限的情况下尝试与第三方文创企业进行合作,有效将馆群文创推广需求与市场需求相结合,利用企业的开发力量、资金资源和市场等优势,进一步开发利用好馆群IP。二是创新文创开发。以重点展览、馆藏文物、运河文化等为题材,自主开发原创文创衍生品,仅2018年共计开发20个系列、42个品类、176个花色,涉及生活用品类、文具类、饰品类等,近20%的观众表示对馆群的文创品留下了深刻印象。三是拓展社会交流。在机场、市中心商场开设博物馆文创商店,积极参加文博会、文交会等各类社会交流活动,2018年参加第八届博博会并获得“弘博奖——最佳参与奖”,让更多馆外观众认识工美馆群。

    文创商店_meitu_22.jpg

    文创商店


    “华风西尚”系列文创衍生品_meitu_15.jpg


    文创产品


    文旅融合:

    创新博物馆群落发展模式


    工美馆群依河而建,融河发展,被誉为运河杭州段综合保护工程的点睛之笔,也是运河旅游线上的重要景观实体,不仅以群落式格局模式实现文化旅游资源的有效融合,而且通过集中挖掘、展示杭州传统手工艺历史文化特色,推动运河文化旅游与地方特色产业融合,率先将文旅融合的博物馆发展观付诸实践。


    景观融合:解读运河遗产的文化密码

    工业遗存有机更新。实现了工业文明保护与城市特色文化传承相结合,有机融合了运河沿岸“老厂房”“老字号”“老遗产”及“老手工艺人”四大元素,为工业遗存的保护利用勾绘出浓厚的历史底蕴和文化气息,实现工业文明与城市文化的相得益彰。

    运河文化空间构建。桥西街区是杭州目前为数不多的集中反映大运河历史风貌的特色文化街区。工美馆群分散于街区内,与居民区和特色商铺共同营造了“倚河而居、倚河而业、倚河而游”的生态人文环境;建立起人与河、传统与现代、时间与空间彼此交融、相互滋养的内在关联;也创造了传统工艺和非遗文化保护传承的文化空间。

    特色文化资源挖掘。工美馆群通过对张小泉剪刀、王星记扇子、西湖绸伞等本地老字号名产和富有地方特色的工艺美术、传统手工艺进行挖掘、收藏、保护和研究,集中展示了运河杭州段的物质文明和百姓生活文化,让本地观众找到记忆,外地游客看到特色,引用观众的评价:“在运河外景看不到或看不明白的历史文化,可以到博物馆内来寻找诠释和注解。”


    业态融合:打造运河文化旅游综合体

    提升运河旅游整体性。在馆群宣传品中标识街区内餐饮、交通、商业等配套业态和线路,馆群内三个观众服务前台也同时承担部分街区旅游咨询工作,进一步优化游客旅游体验,提升运河旅游的整体性。

    提高馆群公共服务承载力。面对运河旅游线带来的大量游客,积极以“公众”为中心创新博物馆公共服务举措。通过常态化开展观众调查工作,了解市民游客需求,不断优化服务软硬件,例如,观众需求提出三次以上的用品就会出现在便民服务项目中,包括爱心伞、女性用品等,新建母婴室、打通残疾人通道等公共服务设施,以及通过志愿者文化服务和智慧博物馆线上服务等,为广大游客创造更舒适便捷的旅游环境。

    提亮工艺区域文化特色。通过举办“感悟非遗”系列展览、“非遗集市”、“端午扇市”等主题活动,吸引本地老字号企业、传统及新兴工美行业的汇聚与交流,更带动本区域手工艺和非遗文化特色商铺的兴建和聚集,共同将运河文化遗产点——拱宸桥区块打造成以杭州传统手工艺和非物质文化为亮点的特色旅游街区,成为游客了解、体验本地手工艺文化的首选之地。


    发展融合:主动融入大运河文化带建设

    助力大运河遗产保护。工美馆群坐落于世界文化遗产中国大运河的重要遗产点上,因为在工艺传承和传播上的做法,为城市营造了工艺美术的文化自觉,世遗专家莉玛·胡贾在考察后称赞道“活态遗产保护与整个区域结合紧密,市民共享举措让我很震撼!”同时,馆群自筹建起就积极宣传运河文化,参与大运河(杭州段)申遗工作并出色完成了遗产点考察接待等具体任务。在后申遗时代更是积极发挥博物馆社会教育功能,通过开展运河专题讲座、举办运河专题展览、设计《运河上的桥之探访拱宸桥》等研学课程,向公众宣传展示运河遗产价值,传承弘扬运河文化。

    传统文化主题活动:友邦之约中秋主题活动_meitu_17.jpg

    “友邦之约”中秋主题活动

    打造特色文旅品牌。一方面,参与运河品牌构建。积极承接、开发运河研学等精品线路,在“大运河庙会”“运河学习节”等一系列运河旅游品牌活动中突出手工艺特色,打好运河旅游的文化基底。另一方面,擦亮工美品牌。推出串联馆群与街区游览的“博物馆之旅”,并入选首届中国博物馆教育项目示范案例;推出弘扬传统节日、二十四节气文化的“工美四时”“春节祈福”“端午赠扇”“友邦之约中秋古风雅集”等活动,进一步挖掘民俗文化,扩大博物馆文化活动的目标受众,主动对接旅游推广。

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    运河庙会非遗集市

    今年国际博物馆日前夕,大运河(浙江段)城市博物馆联盟成立,工美馆群加入成为联盟成员。接下来,工美馆群将以此为新契机,积极贯彻国务院《大运河文化保护传承利用规划纲要》相关要求,在继续做好街区联动和行业联合的同时,进一步发挥博物馆作为文化中枢的超链接功能,通过链接传统和现代,做好文化遗产保护展示和文化旅游融合提升。


    社会评价


    工美馆群开办至今,得到了社会各界的广泛好评,历年游客参观满意率均高于98%。

    前联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃女士说:“对(杭州)工艺美术博物馆保护民间艺术和创造的优美传统,表示我的敬意!”

    有外地游客说:“杭州人在老街区、老厂房、旧厂址上重塑历史风貌,充分体现了尊重历史保护历史的文化精神。”

    有本地观众说:“一个博物馆的价值,不在于教化,而在于启蒙;一个博物馆的价值,不在于它有多宏伟、有多少古董,而在于它的价值观、它带给观众的启迪和它所传递的精神。而工美馆正是一个对观众有启迪、有精神的博物馆。”

    新华社、新华每日电讯、新华网对工美馆群运作模式分别进行了题为《杭州:老手艺活态传承》和《博物馆助“中国制造”老手艺在活态中传承》的报道,人民网、杭州日报等媒体相继头版转发。报道中提到“在杭州,当地政府建起了主题性博物馆群落,并在运营上不断创新,让曾经的日用品作为艺术品,以一种优雅的文艺格调重新进入现代人的生活”,利用工业遗存改造成博物馆展示杭州出产的工艺美术品发展历史是“实现‘老厂房’、‘老字号’和‘老遗产’的有机结合”。

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    工美馆群运河沿岸风情


    创新发展成效


    一、社会效益。工美馆群保留了桥西历史街区的原真性、完整性,创造出工业遗存保护利用与工美非遗文化传承发展两者结合的“杭州模式”,成为运河申遗的重要节点与典型范本,更成为杭州促进对外交流、展示城市形象的重要窗口。

    二、经济效益。推动作为非物质文化遗产的老手艺、老字号的复苏,通过现代化转型,达到传统产业振兴,为运河区域提供新的经济增长点。促进旅游发展,使运河旅游人次逐年上升,成效显著。提升区域软实力,加强区域城市影响力的同时,增加了区域商业价值,形成具有运河特色的旅游区和生态居住区。

    三、文化效益。依托生活化的载体和平台,重构工美技艺和非遗文化的现实价值,通过丰富优质的文化输出,让工艺美术重返大众生活,生动诠释并弘扬新时代“工匠精神”,从而进一步改善城市文化服务,助推城市文明建设。

    四、可持续发展效益。立足实际,努力克服“编制少、人力少、任务多”的困难,实行高效精简的架构模式,形成适合自身特色的博物馆管理模式。成为杭州市级层面首个博物馆理事会试点单位,主动探索社会力量参与博物馆运营,实现自身的可持续发展。



    馆长说

    工艺美术,让生活更美好

    杭州工艺美术博物馆 馆长  王英翔


    工艺美术是源于生活的艺术。良渚精雕细琢的玉器记录了良渚先民的生活,那里可能蕴藏了中华文明萌发的秘密;南宋官窑瓷器精光内蕴的釉色倒映出宋人优雅至极的生活,同时为后人留下了难解的制作谜团;还有那一针一线,穿过扇面、服饰,由灵巧的双手到手脚操纵的缝纫机,绣出一个个五色斑斓的生活故事。润物细无声,渗透于我们的生活。工艺美术里有人类智慧的结晶,人类对美的理解,更有人类对美好生活的向往。

    博物馆展柜中展出的从来不是工艺美术的全部,回到生活中的工艺美术才有生命力。围绕这个命题,杭州工艺美术博物馆群落始终在努力让工艺美术贴近观众,贴近生活。我们从一开始就明确服务社会的发展目标和以人为本的发展路线,以“工艺美术”为砖瓦,与社会公众共建、共享传统文化保护传承的公共空间,并在构建过程中重新激活传统工艺。党和国家高度重视传统工艺振兴,透过博物馆这个平台,我们切实感受到越来越多的社会力量聚水成涓,参与到保护传承的队伍中来;我们还欣喜地看到越来越多社会大众,特别是年轻一代对传统工艺产生了兴趣。传统工艺回归到更多人的生活中,必将唤醒人们对民族文化的认同感和自信心,也将引领一代又一代中国人继续对美的追寻。

    在文化旅游融合发展的大趋势下,工美馆群将继续以“生活”为核心,在公众需求、文化传承需求和时代需求中寻找“最大公约数”和“最佳平衡点”,明确定位,找准契机,让传统文化为旅游赋值,让旅游推动优秀传统文化传播,为建设满足人民美好生活需求的工美博物馆而不懈奋斗。

    《中国文物报》2019年6月18日6-7版

    编辑蔡苧